Japanske tetovaže koje najčešće viđaš na fotografijama – koi šaran, demonska maska Hannya, samuraj, golemi val – dio su vizualnog jezika zvanog irezumi, u kojem svaki motiv ima svoju priču i precizno značenje, a ne samo impresivan izgled. Kad saznaš odakle potječe svaki lik i kako ga tumači netko tko poznaje tradiciju, možeš odabrati dizajn zbog njegova stvarnog značenja, a ne samo zbog linija. A ako želiš vidjeti kako taj stil izgleda na tvojoj koži prije bilo kakve trajne odluke, privremeni ili polutrajni model iz iste vizualne obitelji pokazat će ti upravo to: veličinu, obris i način na koji pristaje odabranom području.
Evo nekoliko korisnih smjernica prije nego što uđeš u detalje:
- Koi je šaran koji pliva protiv snažne struje i postaje zmaj – simbol ustrajnosti.
- Hannya je maska iz kazališta Noh koja prikazuje ženu preobraženu ljubomorom, a ne demona koji je takav od rođenja.
- Oni je demon s rogovima koji se, paradoksalno, pojavljuje i kao čuvar od zla.
- Samuraj upućuje na bushido, kodeks časti, a element uz njega mijenja način na koji se motiv tumači.
- Botan (božur) i val pozadinski su motivi koji upotpunjuju i nijansiraju središnji lik.
Što je stil irezumi i odakle potječe
Irezumi se oblikovao kao zaseban vizualni jezik u razdoblju Edo, u kontekstu bujne urbane kulture, a drvorezi ukiyo-e izravno su pridonijeli njegovu širenju. Serija Utagave Kuniyoshija o junacima Suikodena, prekrivenima složenim tetovažama od glave do pete, postala je iznimno popularna i učvrstila mnoge motive koje prepoznajemo i danas (izvor: nippon.com – „Irezumi”: The Japanese Tattoo Unveiled).
Popularnost nije trajala neprekidno. U eri Meiji vlasti su zabranile tetoviranje jer su ga smatrale znakom zaostalosti u Japanu koji se želio prikazati modernim pred Zapadom, pa je taj stil desetljećima ostao povezan s marginalnošću. Ponovno je postao vidljiv tek u drugoj polovici 20. stoljeća, sa svom netaknutom simboličkom snagom, ali i s reputacijom koju mnogi štovatelji tog stila poznaju samo djelomično.
Za nekoga tko samo želi istražiti tu estetiku korisno je jasno razdvojiti ta dva aspekta. Privremeni ili polutrajni dizajn nadahnut stilom irezumi pokazuje kako određeni motiv izgleda na tvojoj koži i kako pristaje odabranom području – po duljini, zakrivljenosti i odnosu prema ostatku tijela. Ne oponaša niti predviđa bol, proces zacjeljivanja ili konačan izgled trajne tetovaže; to ovisi o tehnici i koži svake osobe, a vizualni test to ne može reproducirati.
Koi – riba koja postaje zmaj
Najčešće prepričavana legenda o koiju jednostavna je i pamtljiva: šaran je pokušao plivati uz Žutu rijeku protiv struje sve do vodopada i, nakon stotinu godina ponavljanih neuspjeha, napokon ga uspio prijeći. Bogovi su, zadivljeni njegovom upornošću, pretvorili šarana u zlatnog zmaja (izvor: Koi Dragon (Koiryu)).
Odavde proizlazi cjelokupno tumačenje motiva: koi se ne tumači kao lijepa riba, nego kao utjelovljenje ustrajnosti i odlučnosti da se ne odustane od cilja čak ni nakon ponovljenih neuspjeha. Zato se često pojavljuje uz samuraja, kao prirodna nadopuna ideji upornog slijeđenja sudbine, bez obzira na to koliko je pokušaja potrebno.
Hannya – demonska maska iz kazališta Noh
Hannya je vjerojatno najfotogeničniji i najčešće pogrešno shvaćen motiv u cijelom repertoaru irezumija. Maska potječe iz kazališta Noh, gdje se pojavljuje u predstavama poput Aoi no Ue ili Dōjōji, a prikazuje ženu preobraženu ogorčenošću i silnom ljubomorom – nije riječ o demonu koji je po prirodi zao, nego o posljedici patnje dovedene do krajnosti (izvor: Hannya Mask Meaning: Noh, Colors & Symbolism).
Detalj zbog kojeg je maska vizualno fascinantna njezina je konstrukcija: rogovi, metalne oči i oblikovanje lica osmišljeni su tako da se izraz mijenja ovisno o kutu iz kojeg je promatraš. Kad je nagnuta prema dolje, maska više djeluje kao da izražava bol; kad je nagnuta prema gore, djeluje bijesno. Glumac je, u praksi, može „odglumiti” samo položajem glave, bez ikakvih drugih promjena.
Kod tetovaže je to dvojako tumačenje jednako važno kao i izgled: Hannya ne funkcionira dobro svedena na etiketu „zastrašujuće maske”, nego kao prikaz emocionalne preobrazbe dovedene do krajnosti, sa svom njezinom složenošću – bijesom, boli i, naposljetku, oblikom moći nad vlastitom patnjom.
Dizajn Hannya iz kataloga spaja demonsku masku s cvjetovima božura i katanom, što je tipičan primjer načina na koji su motivi irezumi o kojima će biti riječi u nastavku povezani: središnji lik, simbolična biljka i oružje koje određuje samurajski kontekst.
Oni – demon koji može biti i čuvar
Oni su bića koja većina ljudi instinktivno prepoznaje kao „demone” iz japanskog folklora: rogovi, očnjaci, jarko obojena koža, obično crvena ili plava. Njihovo je podrijetlo starije i nejasnije nego što se čini – potječu od planinskih duhova iz vremena prije budizma, koji su kasnije uklopljeni u budističku kozmologiju i narodne priče (izvor: Japanese Oni Demon: Meaning & Symbolism).
Ono što oni čini zanimljivim nekome tko promatra simbole, a ne samo slike, njihova je dvojaka priroda. S jedne strane, oni se povezuje s nesrećom i nasiljem, sa silom koju treba držati podalje. S druge strane, nosi se upravo u tu svrhu: na festivalu Setsubun maske oni služe za tjeranje zlih duhova, a ne za njihovo prizivanje. Isti lik koji izaziva strah u obrednom kontekstu postaje oblik zaštite.
Kad se prenese u tetovažu, odabir motiva oni obično se tumači više kao svjesno suočavanje s vlastitim unutarnjim napetostima nego kao puka agresivna izjava – nijansa koju vrijedi poznavati prije nego što nosiš taj motiv, osobito ako će te netko tražiti da objasniš njegovo značenje.
Samuraj i kodeks bushido
Lik istetoviranog samuraja ne upućuje prvenstveno na oklop ili mač, nego na bushido – kodeks ponašanja ratnika, izgrađen oko časti, odanosti, hrabrosti i osobne discipline (izvor: Meaning of Japanese Samurai Tattoo: Bushido, Bushi, and Design). U praksi, značenje leži u kodeksu kojeg se samuraj pridržava, a ne u opremi, što objašnjava zašto isti lik može biti protumačen potpuno drukčije, ovisno o tome što se nalazi uz njega.
Prateći element mijenja ugođaj: koi uz samuraja sugerira svladavanje prepreka ustrajnošću, cvijet trešnje upućuje na prolaznu prirodu života i moralna načela bushida, a lubanja uz njega usmjerava priču prema ideji suočavanja sa smrću bez gubitka časti. Isti oklop, tri različite poruke, ovisno o kompoziciji.
Božur (botan) i val – elementi koji upotpunjuju prizor
Božur (Botan)
Botan, odnosno božur, tradicionalno se naziva „kraljem cvijeća” i nekoć se uzgajao u carskim vrtovima, zbog čega se povezuje s bogatstvom, čašću i, možda neočekivano, preuzimanjem rizika (izvor: Peony (Botan)). Česta povezanost sa samurajskim likom proizlazi upravo iz te kombinacije: čovjek od akcije uz cvijet koji simbolizira status stečen preuzimanjem rizika, a ne naslijeđen.
Val
Veliki val postao je trenutačno prepoznatljiv zahvaljujući Hokusaiovu drvorezu „Veliki val kod Kanagawe”, u kojem je silina vode izravno suprotstavljena ranjivosti malih čamaca u prvom planu (izvor: The Great Wave off Kanagawa). U tetovaži val rijetko služi samo kao ukras; unosi ideju sile promjene, pritiska kojemu se središnji lik suprotstavlja ili kroz koji prolazi.
Nijedan od ta dva motiva obično se ne pojavljuje sam. Njihova je uloga upotpuniti središnji lik – koi, samuraja ili Hannyu – i promijeniti nijansu njegova značenja, baš kao što cvijet trešnje ili lubanja mijenjaju značenje samuraja opisanog ranije.
Kako odabrati i isprobati dizajn u japanskom stilu
Motivi irezumi potječu iz specifične kazališne i kulturne tradicije, pa ih vrijedi odabrati zbog onoga što doista poručuju, a ne samo zbog toga koliko dobro izgledaju na papiru. Kad znaš da Hannya govori o emocionalnoj preobrazbi, da oni ima dvojaku prirodu ili da element uz samuraja mijenja poruku cijelog dizajna, možeš odabrati kompoziciju koja o tebi govori nešto smisleno, umjesto da skupljaš lijepe motive koji nisu međusobno povezani.
Prije bilo kakve trajne odluke ima smisla najprije vidjeti kako tvoj odabir izgleda na tvojoj koži. Privremeni ili polutrajni model iz te vizualne obitelji pokazuje ti stvarnu veličinu, obris i način na koji motiv pristaje području koje imaš na umu, baš kao što možeš detaljnije pročitati o razlozima zbog kojih vrijedi isprobati tetovažu prije nego što je napraviš trajnom. Ako tek razmišljaš o svojoj prvoj tetovaži, vodič o tome kako odabrati dizajn i pravo mjesto za prvu tetovažu pomoći će ti da sve posložiš prije nego što odabereš određeni dizajn.
Ako prije odluke želiš usporediti japanski stil s drugim vizualnim smjerovima, članak o stilovima tetoviranja i njihovim razlikama uspoređuje ih sve. Ako pak tražiš likove iz animea ili mange, oni su obrađeni zasebno u vodiču o tetovažama nadahnutima animeom, jer se pravila o autorskim pravima i vizualni izvori razlikuju od kanona klasičnog irezumija opisanog ovdje. A ako su te koi, Hannya ili samuraj privukli svojom pričom, ostala legendarna bića i simboli iz kolekcije tetovaža iz fantazije i mitologije idu u istom smjeru, izvan granica japanskog stila.
Svi dizajni iz ove tematske obitelji, uključujući Hannyu, nalaze se u kolekciji Fantazija i mitologija, gdje možeš usporediti više varijanti prije nego što odabereš onu koja najbolje odgovara onome što njome želiš poručiti.
